26-28 novembre, 2021

Mauro Bubbico è nato a Montescaglioso (Matera) dove vive e lavora dal 1986 come grafico professionista. Tra i campi d’intervento privilegia il design finalizzato all'educazione sociale e alla sostenibilità ambientale. Nel corso degli anni i suoi interessi, le ricerche sui luoghi e i loro abitanti lo hanno portato alla definizione di un linguaggio grafico efficace e contemporaneo adatto a raccontarli e a valorizzarli per favorire lo sviluppo umano, economico e culturale, convinto che la cultura grafica è, prima di tutto, capacità di costruire grandi narrazioni. È docente di Progettazione Grafica all’Isia di Urbino, all'Isia di Faenza, all’Abadir di Catania e alla Free University Bozen-Bolzano.
È socio Aiap (Associazione italiana design della comunicazione visiva) e membro AGI (Alliance Graphique Internationale).

Charles Ferris, canadese nato a Toronto, trombettista ed etnomusicologo, arriva in Italia come borsista Fulbright con una ricerca sulle tradizioni e i canti del sud. Da quando ha iniziato a studiare musica classica, quarant'anni fa negli Stati uniti, ha attraversato quasi ogni genere musicale. Come giovane studente è stato premiato a New York City come solista al concorso nazionale della Music Teachers National Association. A 18 anni ha vinto The Louisville Orchestra’s Young Artist Competition e ha suonato come solista con la orchestra che ha fatto la storia della musica del ‘900 americano.
Con un’orchestra afro-cubana ha girato tutti i locali di salsa di San Francisco mentre di giorno studiava il jazz e l’improvvisazione contemporanea con Myra Melford, Fred Frith, Henry Threadgill e Steve Coleman.
Ha suonato in numerosi progetti di musica balcanica, rock, jazz, funk, blues, ed ensemble di musica improvvisata contemporanea e musica popolare. Il filo rosso che unisce la diversa gamma di generi e progetti musicali in cui ha suonato è la ricerca, l’originalità e una certa attitudine all’improvvisazione.
In Italia dal 2006, ha collaborato con centinaia di musicisti in numerose band: i Sineterra, Marcello Giannini, Badara Sek, Francesco Forni, E Zezi, e ha iniziato un lungo percorso di studio della musica classica e popolare tunisina a fianco a Marzouk Mejri con cui ha fondato, Fanfara Station nel 2015, assieme al producer e beat-maker Ghiaccioli e Branzini.

Costanza Ciattini è un’artista freelance con base a Firenze. Laureata in design presso ISIA Firenze, oltre ad occuparsi di allestimenti di stand e set insieme ad Elisabetta Nazzi Atelier, crea opere d’arte usando la tecnica del collage tridimensionale. Negli anni ha esposto le sue opere presso la galleria Cartavetra, lo Student Hotel e per eventi privati. Ha inoltre creato illustrazioni per riviste e libri indipendenti.

Visual designer fiorentina, Irene ha studiato Design della Comunicazione a Milano, dove ha vissuto cinque anni. Progettista curiosa, è amante delle linee semplici, dell’armonia tra pieni e vuoti e della geometria. Nei suoi progetti personali, adotta spesso un linguaggio ibrido tra grafica e illustrazione.
Calimaia collettivo è una rete di giovani professionisti grafici ed illustratori che organizza eventi creativi, come workshop, mostre collettive, live painting e chi più ne ha più ne metta! Collettivo per noi significa scambio e collaborazione: Calimaia nasce con il fine di creare un punto di incontro fra i professionisti creativi e dare loro visibilità attraverso l’organizzazione di eventi sul territorio di Firenze e non solo!

Gianluca Patti è un creativo che si occupa di illustrazione, storytelling e animazione. È nato in Sicilia e si è laureato al Biennio Specialistico in Illustrazione e Animazione dell'ISIA di Urbino. Attualmente di base a Firenze, trascorre le sue giornate disegnando come illustratore per lo studio di animazione Le Cube e sfrecciando per la città con la sua fixie.

Juan Huarte è un animatore nomade che viene dall'argentina e negli ultimi anni raccoglie nuove esperienze in giro per l'Europa. Adora viaggiare e alterna la sua attività da freelance con il suo lavoro da animatore per Arts & Graft a Londra.

Andrea Rauch ha disegnato manifesti, progettato mostre e illustrato libri. Ha disegnato grafica per istituzioni quali la Biennale di Venezia, il Centre Georges Pompidou, l'Unione dei Teatri d'Europa, Greenpeace e Unicef. Cofondatore dello studio di progettazioni visive Graphiti (Firenze, 1983-1993), tra il 1975 e il 1989 ha partecipato, insieme al socio Stefano Rovai, al movimento Grafica di pubblica utilità. Nella sua carriera professionale Rauch ha disegnato più di 700 manifesti che fanno parte delle collezioni del MoMA di New York, del Musée de la Publicité di Parigi e del Museum für Gestaltung di Zurigo.Ha insegnato Grafica presso il Corso di Laurea in Scienze della Comunicazione dell'Università di Siena e Storia della Grafica all'Istituto Europeo di Design di Firenze.

Calimaia collettivo è una rete di giovani professionisti grafici ed illustratori che organizza eventi creativi, come workshop, mostre collettive, live painting e chi più ne ha più ne metta! Collettivo per noi significa scambio e collaborazione: Calimaia nasce con il fine di creare un punto di incontro fra i professionisti creativi e dare loro visibilità attraverso l’organizzazione di eventi sul territorio di Firenze e non solo!

Francesco Ciaponi, laureato in Storia della stampa e dell'editoria all'Università di Pisa con una tesi dal titolo “Beat World: l'ascesa dell'editoria clandestina in Italia”.
Nel 2010 istituisce, insieme ad Andrea Pacini, Italian Poster Rock Art, l'archivio italiano di poster art.
Dal 2016 gestisce il sito web di Edizioni del Frisco, che dal 2017 diventa una casa editrice specializzata in libri di grafica ed editoria indipendente.
Nel 2019 ha dato vita, in collaborazione con Concretipo Studio, al progetto del magazine Friscospeaks, una jam session di grafici dalla chiara anima underground.
Ha pubblicato diversi libri, tra cui: “The Big Lebowski Art Collection” e “Underground: ascesa e caduta di un'altra pubblicazione”.
Nel 2019 è stato pubblicato da Goodfellas il suo ultimo libro “Jack: una biografia illustrata”; la prima biografia del famoso attore mai scritta in italiano.

Tommaso Bovo si occupa di grafica, packaging e tipografia. È stato graphic designer e art director per gli studi Cisotti Laube, Archea Associati e Studio Doni & Associati. Ha lavorato per le riviste Area, Materia e d’Architettura. Fonda nel 2015 Tommaso Bovo – Studio di grafica. Ha tenuto lezione presso l’Università degli Studi di Firenze Facoltà di Architettura, ha insegnato presso l’Università della Repubblica di San Marino facoltà di Design, è attualmente professore presso l’Istituto Europeo di Design – IED nei corsi di Graphic Design e Metodologia del Progetto. Scrive per Domus, Frizzifrizzi, INTERNI, Artribune, Klat Magazine: si occupa di grafica, comunicazione e critica di design del prodotto. Ha vinto nel 2016 il Premio Treccani Web dedicato ai migliori articoli selezionati dalla redazione Treccani per “qualità ed innovazione”.

Pierfilippo Ariano: Digital Art Director di Be.Family, un’ agenzia con sede a Venezia e Firenze. Con oltre 10 anni di esperienza nella creazione di prodotti digitali, il suoi progetti sono un mix di differenti discipline: Product Design, Editorial Design, UX Design.
Dal 2019 è Sketch Advocate per l'Italia e docente di UI/UX Design presso IUSVE - Università di design della comunicazione a Venezia e Verona.

Simone Massoni è un visual artist adottato da Firenze da più di vent’anni ormai, si (pre)occupo di tutto ciò che trove visivamente stimolante. Dopo avere cominciato la sua carriera come illustratore di libri per bambini ha virato i suoi interessi più in generale verso l’arte e il visual design. Potete trovare le sue ultime esplorazioni in libri, riviste, pubblicità e mostre principalmente in Nord America ed Europa. Ha collaborato con The New Yorker, The New York Times, Ferragamo, Facebook e molti altri clienti più e meno illustri.

Maria Chiara è una designer e lettering artist basata a Firenze, dove vive e lavora. Le sue creazioni eleganti e intricate sono profondamente influenzate dal suo amore per la storia dell’arte: in particolare ama guardare alla raffinatezza del Rinascimento fiorentino e alle opere decorative dei designer del movimento Arts and Crafts.

Laura Moretti è fondatrice e direttrice creativa dello Studio Laura Moretti. Dal 2004 svolge attività di docenza in grafica pubblicitaria, comunicazione visiva e visual merchandising presso vari Istituti di livello universitario. Insieme a Cinzia Ferrara e Daniela Piscitelli ha fondato il premio Aiap Women in Design Award, ora nella sua terza edizione. Questo premio biennale ha l’intento di comprendere e promuovere l’universo delle donne legato al design della comunicazione visiva, spesso poco conosciuto, e il loro contributo alla diffusione della cultura del progetto.

Camilla Pieri si occupa di eventi, cultura e comunicazione: alla costante ricerca di tutto ciò che ama definire “altamente improbabile”, si perde in brochure, font e significati, amante della ricerca costante di sensi e con un forte attaccamento al sociale. Nel 2019 fonda, insieme a Claudia Pasquini e Olivia Balestrino, Collettivo Loredana: un collettivo che si occupa di promuovere il talento, la creatività e il network tra donne che fanno arte.

Gionatella-Gionatan Fiondella è un Illustratore e attivista, qui è cresciuto a Latina e contestualmente agli studi per diventare Illustratore si avvicina alla militanza politica, da prima sul suo territorio poi su Roma. Tramite il Queer Fest di Latina conosco i Conigli Bianchi un collettivo di artivist* che usa l’arte per la divulgazione di temi legati al safer sex con un focus su HIV e stigma.
Nel collettivo, che è diventata la sua casa politica, si è da subito occupato principalmente di comunicazione e design avendo il piacere di lavorare con moltissime associazioni italiane, partecipando alla costruzione di eventi e campagne di comunicazione, fra cui: Anlaids, Lila, Circolo di cultura omosessuale Mario Mieli, Arcigay, Asa, Milano checkpoint, SWIPE, Ombrerosse e altre.

Nicola Giorgio è un freelance illustratore con una base a Florence. Fa parte di Muttnik collectivo.

Condivide con la moglie Erika Gabbani lo studio di comunicazione e arte nasonero.studio, e la pratica di ricerca artistica tellerk.com. Dal 2013 al 2020 è stato art director di Lcd a Firenze, dove il suo lavoro nel 2015 ha ricevuto una Menzione d’Onore al Compasso d’Oro International Award. È stato promotore e membro dello Steering Committee per le Linee Guida di Design per i Siti Web della PA. Da ottobre 2020 ha un incarico come esperto UI/UX designer presso il Dipartimento per la Trasformazione Digitale della Presidenza del Consiglio dei Ministri. Dal 2013 tiene laboratori di interaction design avanzato per la laurea magistrale a UNIRSM Design, Università della Repubblica di San Marino.

Il workshop di Linocut è organizzato dalla Fondazione Il Bisonte, storica realtà fiorentina che dal 1959 si occupa di grafica d’arte; offre una grande varietà di corsi pratici; ospita artisti in residenza; organizza mostre ed eventi; possiede una biblioteca con più di tremila volumi e custodisce una collezione consultabile di più di cinquemila stampe.

Debora Manetti, Insieme a Francesco Canovaro e Cosimo Lorenzo Pancini, è fondatrice e creative director di Ligature Srl e Studio Kmzero. Entrambi i brand si occupano, in maniera complementare, di cultura del branding e tipografia, per il mercato internazionale e locale.