26-28 novembre, 2021

Perché amiamo condividere
Perché vogliamo imparare
Perché desideriamo ispirare

Mostra

Il programma

18:30 - 20:00

Inaugurazione della mostra di manifesti di Mauro Bubbico con concerto a cura di Pippolo Music School accompagnato da live drawing di Nicola Giorgio

09:30 - 18:30

Workshop: Animazione al dente

11:00 - 16:00

Workshop: Linocut per illustratori con Paola Lucrezi dal Il Bisonte

11:00 - 16:00

Workshop: RICAMI URBAN Workshop di ricamo creativo con Calimaia

14:00 - 16:00

Workshop: Creare coinvolgenti UI animate con Invision Studio

15:00 - 15:30

Illustrazione tra culturale e sociale

15:40 - 17:10

Only the Brave - Quanto coraggio ci vuole per fare editoria indipendente nel 2021? Lungarno, Contrabbandiera Editrice e Friscospeaks presentano le propria realtà esponendo le varie sfaccettature del mondo dell’editoria indipendente

17:20 - 17:50

Networking come progetto per l’arte, da Gruppo11 a Drawingalive

18:00 - 19:30

La tregua dei mondi - Incontro con Costanza Ciattini e sessione di collage collettivo

15:00 - 15:30

Missive Selvatiche: una resistenza artistica

15:30 - 16:00

Calimaia in the city. Urban Art per riqualificare e sensibilizzare la città riguardo alle tematiche collettive

16:00 - 16:30

Hearing You - L'illustratore Simone Massoni e la lettering artist Maria Chiara Fantini parlano dei loro recenti progetti in collaborazione

16:40 - 18:00

Outside the box - Panel su collaborazioni tra docenti+studenti con Tommaso Bovo, Susanna Cerri, Laura Moretti

18:10-18:40

Presentazione del libro "Libri con figure" con Andrea Rauch

18:50-19:30

TypeCampus e la community del type: dire, fare, studiare con Debora Manetti, Shrishti Vajpai, Isabella Ahmadzadeh di Zetafonts

19:30-20:30

Raise My Type: blind tasting edition

I partecipanti

Mostra "Super Manifesto"

Mauro Bubbico

Mauro Bubbico è nato a Montescaglioso (Matera) dove vive e lavora dal 1986 come grafico professionista. Tra i campi d’intervento privilegia il design finalizzato all'educazione sociale e alla sostenibilità ambientale. Nel corso degli anni i suoi interessi, le ricerche sui luoghi e i loro abitanti lo hanno portato alla definizione di un linguaggio grafico efficace e contemporaneo adatto a raccontarli e a valorizzarli per favorire lo sviluppo umano, economico e culturale, convinto che la cultura grafica è, prima di tutto, capacità di costruire grandi narrazioni. È docente di Progettazione Grafica all’Isia di Urbino, all'Isia di Faenza, all’Abadir di Catania e alla Free University Bozen-Bolzano.
È socio Aiap (Associazione italiana design della comunicazione visiva) e membro AGI (Alliance Graphique Internationale).
L’Infallibile Metodo

Marco Dalmasso

Marco Dalmasso in arte Ghiaccioli e Branzini è un Producer residente a Firenze. Negli anni ha affinato quello che si può definire uno stile inconfondibile. Se la base è sempre la musica elettronica, le contaminazioni invece sono molteplici: rimandi al Blues, al Jazz e alla musica folk. La sperimentazione, la commistione tra generi e le collaborazioni con tantissimi musicisti fanno di Ghiaccioli e Branzini una figura unica nel panorama italiano. Nel 2010 Con il producer Tulioxi forma il combo Global Kan Kan con cui oltre a partecipare a numerosi Festival in Italia e in Europa realizza diverse uscite discografiche: Clatter records, Multivitamins (Uk), Materiali Sonori.
Dal 2012 ad oggi Ghiaccioli e Branzini è attivo con numerosi progetti di interazione tra musica elettronica e musica suonata: Camillocromo Beat Band, Fanfara station, Hugolini. Negli ultimi anni ha composto diverse colonne sonore per Spot televisivi, Fashion Show e per campagne pubblicitarie collaborando con diversi brand tra i quali quali:
Noris, Superduper Hats, Gucci, Levi’s, Guess, Archivio Personale, Sebago, Saks Fifth Avenue e molti altri.

Nel 2018 vince il premio italiano Folkint come miglior progetto di rivisitazione elettronica della tradizione Folk.
Nel 2019 con il progetto Fanfara Station vince il premio Andrea Parodi, il più importante contest italiano dedicato alla World Music

L’Infallibile Metodo

Charles Ferris

Charles Ferris, canadese nato a Toronto, trombettista ed etnomusicologo, arriva in Italia come borsista Fulbright con una ricerca sulle tradizioni e i canti del sud. Da quando ha iniziato a studiare musica classica, quarant'anni fa negli Stati uniti, ha attraversato quasi ogni genere musicale. Come giovane studente è stato premiato a New York City come solista al concorso nazionale della Music Teachers National Association. A 18 anni ha vinto The Louisville Orchestra’s Young Artist Competition e ha suonato come solista con la orchestra che ha fatto la storia della musica del ‘900 americano.
Con un’orchestra afro-cubana ha girato tutti i locali di salsa di San Francisco mentre di giorno studiava il jazz e l’improvvisazione contemporanea con Myra Melford, Fred Frith, Henry Threadgill e Steve Coleman.
Ha suonato in numerosi progetti di musica balcanica, rock, jazz, funk, blues, ed ensemble di musica improvvisata contemporanea e musica popolare. Il filo rosso che unisce la diversa gamma di generi e progetti musicali in cui ha suonato è la ricerca, l’originalità e una certa attitudine all’improvvisazione.
In Italia dal 2006, ha collaborato con centinaia di musicisti in numerose band: i Sineterra, Marcello Giannini, Badara Sek, Francesco Forni, E Zezi, e ha iniziato un lungo percorso di studio della musica classica e popolare tunisina a fianco a Marzouk Mejri con cui ha fondato, Fanfara Station nel 2015, assieme al producer e beat-maker Ghiaccioli e Branzini.

Costanza Ciattini

Costanza Ciattini è un’artista freelance con base a Firenze. Laureata in design presso ISIA Firenze, oltre ad occuparsi di allestimenti di stand e set insieme ad Elisabetta Nazzi Atelier, crea opere d’arte usando la tecnica del collage tridimensionale. Negli anni ha esposto le sue opere presso la galleria Cartavetra, lo Student Hotel e per eventi privati. Ha inoltre creato illustrazioni per riviste e libri indipendenti.
Workshop: Ricamo urbano

Irene Giusti | Calimaia Colletivo

Irene Giusti, laureata in Architettura e Design della Comunicazione all'ISIA di Firenze, oggi lavora come Graphic Designer. Durante il lockdown dedica le giornate alla macchina da cucire e alla creazione di cappelli che condivide sulla pagina Instagram di Capa.
Calimaia collettivo è una rete di giovani professionisti grafici ed illustratori che organizza eventi creativi, come workshop, mostre collettive, live painting e chi più ne ha più ne metta! Collettivo per noi significa scambio e collaborazione: Calimaia nasce con il fine di creare un punto di incontro fra i professionisti creativi e dare loro visibilità attraverso l’organizzazione di eventi sul territorio di Firenze e non solo!
Workshop: Ricamo urbano

Irene Manetti | Calimaia Colletivo

Visual designer fiorentina, Irene ha studiato Design della Comunicazione a Milano, dove ha vissuto cinque anni. Progettista curiosa, è amante delle linee semplici, dell’armonia tra pieni e vuoti e della geometria. Nei suoi progetti personali, adotta spesso un linguaggio ibrido tra grafica e illustrazione.
Calimaia collettivo è una rete di giovani professionisti grafici ed illustratori che organizza eventi creativi, come workshop, mostre collettive, live painting e chi più ne ha più ne metta! Collettivo per noi significa scambio e collaborazione: Calimaia nasce con il fine di creare un punto di incontro fra i professionisti creativi e dare loro visibilità attraverso l’organizzazione di eventi sul territorio di Firenze e non solo!
Workshop: Animazione al dente

Gianluca Patti

Gianluca Patti è un creativo che si occupa di illustrazione, storytelling e animazione. È nato in Sicilia e si è laureato al Biennio Specialistico in Illustrazione e Animazione dell'ISIA di Urbino. Attualmente di base a Firenze, trascorre le sue giornate disegnando come illustratore per lo studio di animazione Le Cube e sfrecciando per la città con la sua fixie.
Workshop: Animazione al dente

Bianca Sangalli Moretti

Bianca Sangalli Moretti è un'illustratrice e autrice che vive a Firenze. Quando non è sul campo da basket lavora come designer da Niceshit, uno studio di animazione e illustrazione con sede a Barcellona. Nel 2020 ha pubblicato il suo primo libro illustrato per bambini 'P ha perso una storia' con Edizioni Clichy. Ama i colori e le forme semplici, i meme dei gattini e, naturalmente, mangiare spaghetti.
Workshop: Animazione al dente

Juan Huarte

Juan Huarte è un animatore nomade che viene dall'argentina e negli ultimi anni raccoglie nuove esperienze in giro per l'Europa. Adora viaggiare e alterna la sua attività da freelance con il suo lavoro da animatore per Arts & Graft a Londra.
Prezentazione del libro

Andrea Rauch

Andrea Rauch ha disegnato manifesti, progettato mostre e illustrato libri. Ha disegnato grafica per istituzioni quali la Biennale di Venezia, il Centre Georges Pompidou, l'Unione dei Teatri d'Europa, Greenpeace e Unicef. Cofondatore dello studio di progettazioni visive Graphiti (Firenze, 1983-1993), tra il 1975 e il 1989 ha partecipato, insieme al socio Stefano Rovai, al movimento Grafica di pubblica utilità. Nella sua carriera professionale Rauch ha disegnato più di 700 manifesti che fanno parte delle collezioni del MoMA di New York, del Musée de la Publicité di Parigi e del Museum für Gestaltung di Zurigo.Ha insegnato Grafica presso il Corso di Laurea in Scienze della Comunicazione dell'Università di Siena e Storia della Grafica all'Istituto Europeo di Design di Firenze.
TypeCampus e la community del type: dire, fare, studiare

Shrishti Vajpai

Shrishti Vajpai è una graphic designer, amante del caffè, appassionata dei dolci e un'ardente sognatrice, di Nuova Delhi, India. Dopo essersi laureata nel 2010 al College of Art Delhi, con un BFA Applied Art, ha iniziato a lavorare con importanti studi di graphic design seguendo la sua passione. Nel 2017, ha seguito un corso estivo in design dell'identità, presso il Rhode Island Institute of Design, per approfondire le sue capacità e la comprensione. Nel 2020 ha conseguito il Master in Graphic Design (Focus on New Media) presso IED-Firenze, e si è laureata con 110/110 e lode.
Il suo obiettivo principale è il branding, la strategia visiva e la comunicazione grafica. Le piace concettualizzare le idee e dare vita ai marchi. Ogni marchio ha una voce e lei si sforza di mettere insieme il linguaggio attraverso il quale racconta la sua storia, con il design come vocabolario. Con un'esperienza di oltre 8 anni in questo campo, ha lavorato nei settori Fashion, Lifestyle, Hospitality, Events, F&B e Real Estate. Oltre al design, è anche attratta dalla moda, dalla fotografia e dai viaggi.
Talk: Calimaia in the city

Elisa Basiissi | Calimaia Colletivo

Calimaia collettivo è una rete di giovani professionisti grafici ed illustratori che organizza eventi creativi, come workshop, mostre collettive, live painting e chi più ne ha più ne metta! Collettivo per noi significa scambio e collaborazione: Calimaia nasce con il fine di creare un punto di incontro fra i professionisti creativi e dare loro visibilità attraverso l’organizzazione di eventi sul territorio di Firenze e non solo!
Panel: Only the Brave Quanto coraggio ci vuole per fare editoria indipendente nel 2021? Lungarno, Contrabbandiera Editrice e Friscospeaks presentano le propria realtà esponendo le varie sfaccettature del mondo dell’editoria indipendente

Francesco Ciaponi

Francesco Ciaponi, laureato in Storia della stampa e dell'editoria all'Università di Pisa con una tesi dal titolo “Beat World: l'ascesa dell'editoria clandestina in Italia”.
Nel 2010 istituisce, insieme ad Andrea Pacini, Italian Poster Rock Art, l'archivio italiano di poster art.
Dal 2016 gestisce il sito web di Edizioni del Frisco, che dal 2017 diventa una casa editrice specializzata in libri di grafica ed editoria indipendente.
Nel 2019 ha dato vita, in collaborazione con Concretipo Studio, al progetto del magazine Friscospeaks, una jam session di grafici dalla chiara anima underground.
Ha pubblicato diversi libri, tra cui: “The Big Lebowski Art Collection” e “Underground: ascesa e caduta di un'altra pubblicazione”.
Nel 2019 è stato pubblicato da Goodfellas il suo ultimo libro “Jack: una biografia illustrata”; la prima biografia del famoso attore mai scritta in italiano.
Panel: Only the Brave Quanto coraggio ci vuole per fare editoria indipendente nel 2021? Lungarno, Contrabbandiera Editrice e Friscospeaks presentano le propria realtà esponendo le varie sfaccettature del mondo dell’editoria indipendente

Matilde Sereni

Lungarno è arrivato nel panorama cittadino nel 2012 diventando in poco tempo un prezioso strumento di navigazione per l’offerta culturale della città. Da subito la rivista è riuscita ad emergere per l’alta qualità del prodotto nonostante la gratuità al pubblico: la scelta della carta usomano, un formato ampio e ben leggibile, una distribuzione capillare, contenuti originali, leggeri e professionali. Ma più di ogni altro aspetto, a spianare la strada sono state le copertine illustrate; ogni mese un soggetto nuovo, una matita diversa, una visione della città unica, uno stile personale: tutto questo ha fatto di Lungarno una rivista di cui fidarsi; sempre uguale e sempre diversa.
Outside the box: Panel su collaborazioni tra docenti+studenti con Tommaso Bovo, Susanna Cerri, Laura Moretti

Tommaso Bovo

Tommaso Bovo si occupa di grafica, packaging e tipografia. È stato graphic designer e art director per gli studi Cisotti Laube, Archea Associati e Studio Doni & Associati. Ha lavorato per le riviste Area, Materia e d’Architettura. Fonda nel 2015 Tommaso Bovo – Studio di grafica. Ha tenuto lezione presso l’Università degli Studi di Firenze Facoltà di Architettura, ha insegnato presso l’Università della Repubblica di San Marino facoltà di Design, è attualmente professore presso l’Istituto Europeo di Design – IED nei corsi di Graphic Design e Metodologia del Progetto. Scrive per Domus, Frizzifrizzi, INTERNI, Artribune, Klat Magazine: si occupa di grafica, comunicazione e critica di design del prodotto. Ha vinto nel 2016 il Premio Treccani Web dedicato ai migliori articoli selezionati dalla redazione Treccani per “qualità ed innovazione”.
UI/UX: Design Thinking workshop

Pierfilippo Ariano | BeFamily

Pierfilippo Ariano: Digital Art Director di Be.Family, un’ agenzia con sede a Venezia e Firenze. Con oltre 10 anni di esperienza nella creazione di prodotti digitali, il suoi progetti sono un mix di differenti discipline: Product Design, Editorial Design, UX Design.
Dal 2019 è Sketch Advocate per l'Italia e docente di UI/UX Design presso IUSVE - Università di design della comunicazione a Venezia e Verona.
TypeCampus e la community del type: dire, fare, studiare

Isabella Ahmadzadeh

Isabella Ahmadzadeh è una graphic designer multidisciplinare con focus sull’illustrazione e il design 3d.
Dopo essersi diplomata allo IED di Firenze in Comunicazione Pubblicitaria ha lavorato come graphic designer per Gucci, specializzandosi in art direction fotografica, e come art director per diverse aziende e studi grafici a Milano e Firenze, tra cui RovaiWeber.
Il suo lavoro tipografico Napo&Leon è stato selezionato da AWDA - Aiap Women in Design Award 2017, mentre le illustrazioni di Kitten hanno contribuito alla selezione di Zetafonts per i Typography & Lettering Awards 2016 di Print Magazine.
È stata selezionata in shortlist per il contest promosso da Why Festival Physically distant - Socially connected.
Dall’autunno 2019 è coordinatrice del master di Graphic Design per IED (Istituto Europeo di Design) Firenze. Lavora attualmente per Zetafonts.
Talk: Hearing You

Simone Massoni

Simone Massoni è un visual artist adottato da Firenze da più di vent’anni ormai, si (pre)occupo di tutto ciò che trove visivamente stimolante. Dopo avere cominciato la sua carriera come illustratore di libri per bambini ha virato i suoi interessi più in generale verso l’arte e il visual design. Potete trovare le sue ultime esplorazioni in libri, riviste, pubblicità e mostre principalmente in Nord America ed Europa. Ha collaborato con The New Yorker, The New York Times, Ferragamo, Facebook e molti altri clienti più e meno illustri.
Talk: Hearing You

Maria Chiara Fantini

Maria Chiara è una designer e lettering artist basata a Firenze, dove vive e lavora. Le sue creazioni eleganti e intricate sono profondamente influenzate dal suo amore per la storia dell’arte: in particolare ama guardare alla raffinatezza del Rinascimento fiorentino e alle opere decorative dei designer del movimento Arts and Crafts.
Outside the box: Panel su collaborazioni tra docenti+studenti con Tommaso Bovo, Susanna Cerri, Laura Moretti

Susanna Cerri

Susanna Cerri è un docente presso il Dipartimento di Architettura dell’Università degli Studi di Firenze. Direttore Creativo del Laboratorio di Comunicazione del Dipartimento di Architettura, che cura la comunicazione e di progettazione editoriale a livello di Dipartimento e di Ateneo. Socio Professionista Designer della Comunicazione Senior di AIAP Associazione Italiana Design della Comunicazione Visiva, attiva in tutti gli ambiti della comunicazione pubblica e privata dal 1984. Fin dal conseguimento della laurea ho svolto attività di ricerca, professionale, e di formazione nel settore del communication design, del design editoriale, della comunicazione istituzionale e del packaging. Attualmente mi occupo prevalentemente di graphic design per l’editoria scientifica e di progetti sulla relazione tra grafica e spazio pubblico. Negli ultimi anni ho indirizzato la mia ricerca sui temi del social design stringendo collaborazioni con una rete internazionale di università.
Outside the box: Panel su collaborazioni tra docenti+studenti con Tommaso Bovo, Susanna Cerri, Laura Moretti

Laura Moretti

Laura Moretti è fondatrice e direttrice creativa dello Studio Laura Moretti. Dal 2004 svolge attività di docenza in grafica pubblicitaria, comunicazione visiva e visual merchandising presso vari Istituti di livello universitario. Insieme a Cinzia Ferrara e Daniela Piscitelli ha fondato il premio Aiap Women in Design Award, ora nella sua terza edizione. Questo premio biennale ha l’intento di comprendere e promuovere l’universo delle donne legato al design della comunicazione visiva, spesso poco conosciuto, e il loro contributo alla diffusione della cultura del progetto.
Talk: Illustrazione tra culturale e sociale

Camilla Pieri

Camilla Pieri si occupa di eventi, cultura e comunicazione: alla costante ricerca di tutto ciò che ama definire “altamente improbabile”, si perde in brochure, font e significati, amante della ricerca costante di sensi e con un forte attaccamento al sociale. Nel 2019 fonda, insieme a Claudia Pasquini e Olivia Balestrino, Collettivo Loredana: un collettivo che si occupa di promuovere il talento, la creatività e il network tra donne che fanno arte.
Talk: Illustrazione tra culturale e sociale

Luchadora - Alessandra Marianelli

Luchadora, nome d’arte di Alessandra Marianelli, è un’artista e designer multidisciplinare poliedrica le cui opere esplorano l’arte attraverso un ampio spettro di strumenti, che coinvolgono l’illustrazione, la grafica e la pittura. Il suo nome d’arte è ispirato alle lottatrici del wrestling messicano, dalle quali l’artista ha sempre trovato affascinanti la vivacità dei colori, la fantasia delle loro caratteristiche maschere e la grande energia positiva. Ha una borsa di ricerca presso l’università di architettura di Firenze e si occupa di illustrazione e grafica da freelance (le ultime campagne di comunicazione che ha curato sono per Activia-Danone e Anlaids-onlus).
Talk: Illustrazione tra culturale e sociale

Gionatella - Gionatan Fiondella

Gionatella-Gionatan Fiondella è un Illustratore e attivista, qui è cresciuto a Latina e contestualmente agli studi per diventare Illustratore si avvicina alla militanza politica, da prima sul suo territorio poi su Roma. Tramite il Queer Fest di Latina conosco i Conigli Bianchi un collettivo di artivist* che usa l’arte per la divulgazione di temi legati al safer sex con un focus su HIV e stigma.
Nel collettivo, che è diventata la sua casa politica, si è da subito occupato principalmente di comunicazione e design avendo il piacere di lavorare con moltissime associazioni italiane, partecipando alla costruzione di eventi e campagne di comunicazione, fra cui: Anlaids, Lila, Circolo di cultura omosessuale Mario Mieli, Arcigay, Asa, Milano checkpoint, SWIPE, Ombrerosse e altre.
Live drawing

Nicola Giorgio

Nicola Giorgio è un freelance illustratore con una base a Florence. Fa parte di Muttnik collectivo.
Talk 2021 Networking come progetto per l’arte, da Gruppo11 a Drawingalive

Erika Gabbani

Erika Gabbani lavora come freelance per la comunicazione e l'arte con lo Studio Nasonero che ha co-fondato con il marito Daniele Tabellini. Si occupa dell'ideazione, progettazione e realizzazione di numerosi progetti e organizza allestimenti, mostre e relazioni con clienti, collaboratori ed enti pubblici.

Usa l'approccio alle arti visive e alle tecniche creative e di visualizzazione per organizzare, seguire e migliorare lo sviluppo e l'autonomia degli studenti.

È curatrice d'arte contemporanea indipendente dal 2000 tra Crespina, Roma, Città del Messico e Firenze. Tra le tante, il festival Drawing (a)live a Città del Messico, Oaxaca e Viareggio, il festival CresperimentArt sulle colline pisane e le mostre allo Studio Fupete di Roma. È consulente artistica, ha ideato e curato laboratori su arte e creatività, ha tenuto conferenze e Accompagnatore turistico in università e festival, per bambini e adulti.

È la metà del duo di artisti Teller & K (fino al 2016 conosciuto come Fupete). La loro ricerca spazia tra installazioni, design e performance, digitale e non digitale

Talk 2021 Networking come progetto per l’arte, da Gruppo11 a Drawingalive

Daniele Tabellini

Condivide con la moglie Erika Gabbani lo studio di comunicazione e arte nasonero.studio, e la pratica di ricerca artistica tellerk.com. Dal 2013 al 2020 è stato art director di Lcd a Firenze, dove il suo lavoro nel 2015 ha ricevuto una Menzione d’Onore al Compasso d’Oro International Award. È stato promotore e membro dello Steering Committee per le Linee Guida di Design per i Siti Web della PA. Da ottobre 2020 ha un incarico come esperto UI/UX designer presso il Dipartimento per la Trasformazione Digitale della Presidenza del Consiglio dei Ministri. Dal 2013 tiene laboratori di interaction design avanzato per la laurea magistrale a UNIRSM Design, Università della Repubblica di San Marino.
Linocut per illustratori

Paola Lucrezzi

Il workshop di Linocut è organizzato dalla Fondazione Il Bisonte, storica realtà fiorentina che dal 1959 si occupa di grafica d’arte; offre una grande varietà di corsi pratici; ospita artisti in residenza; organizza mostre ed eventi; possiede una biblioteca con più di tremila volumi e custodisce una collezione consultabile di più di cinquemila stampe.
Una resistenza artistica

Missive Selvatiche

Missive Selvatiche è un progetto di resistenza artistica nato a Prato nel novembre 2020 in seguito alle restrizioni sanitarie che hanno portato alla chiusura di tutti gli spazi legati alla cultura, all’arte e allo spettacolo dal vivo.
ll progetto nasce da un’idea di Pamela Maddaleno, Alessia Castellano e Margherita Nuti e mira ad innescare una serie di riflessioni: cosa accade quando un’opera esce dal canonico percorso che va dall’autore al fruitore che si suppone essere interessato a quel tipo specifico di opera? Cosa accade se un’opera viene trovata in un luogo dove non dovrebbe trovarsi, come una cassetta della posta? Cosa accade se si riceve un regalo non richiesto? E cosa accade se un artista mette la propria opera nelle mani del caso, se non sa più chi sono i fruitori e non è più certo di ricevere un riscontro da questi ultimi?
TypeCampus e la community del type: dire, fare, studiare

Debora Manetti

Debora Manetti, Insieme a Francesco Canovaro e Cosimo Lorenzo Pancini, è fondatrice e creative director di Ligature Srl e Studio Kmzero. Entrambi i brand si occupano, in maniera complementare, di cultura del branding e tipografia, per il mercato internazionale e locale.

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